MOON HOOCH

Такие релизы заставляют меня признаваться в любви к танцевальной музыке. Начинает казаться, что вся личная фонотека – сплошная танцевальщина. Не только разные там нью рейвы и Faint, но и европейские каникулы Kukl, не смотря на аванградный скрежет и дудки.

Moon Hooch этим и занимаются – играют откровенно танцевальную музыку на дудках, не забывая про атональный скрежет. История этого трио так и просится для пересказа, тем более, что про них пока мало написано по-английски, а по-русски – так и вообще один текст.

В 2010-м году три жителя Бруклина, барабанщик James Muschler и саксофонисты Wenzl McGowen и Mike Wilbur, закончили Новую школу джаза и современной музыки и начали джемовать в парках и метро. Поземка подарила им все: осознание себя группой (пассажиры стали спрашивать, как они называются), тур с Mike Doughty (он услышал их на станции и пригласил на разогрев), многочисленных фэнов и даже первые проблемы (власти стали гонять парней с Bedford Ave, т.к. стоило им заиграть, и станция превращалась в рейв-вечеринку). В память об этих веселых днях альбом начинается и заканчивается объявлениями с платформы бруклинской ветки Л нью-йорского метро: поезд приезжает, ребята играют, ребята доиграли, поезд уезжает.

Записанный за день альбом был издан группой и продвигался через bandcamp в mp3 и на компашке, а через полгода к промоушену подключилась Crowd Control Music Records. Музыканты особо не запаривались над названиями большинства треков, оставив рабочую числовую нумерацию. Свой стиль сами Moon Hooch именуют cave music – в шкуру из саксофонного джаза, который немного free, наряжены ритмические манекены танцевальной музыки (хаус, драмабась, электро и даб-степ). Wenzl был вхож в хаус-круги и начал сочинять хаус на саксофоне. У меня же их музыка вызывает ассоциации с мат-роком (достаточно представить вместо дудок гитары) и работой духовой секции Аукцыона (досточно представить мэтров без вокала).

Вживую Moon Hooch действительно звучат с драйвом и саундом хорошего техно сета: саксофонисты четко делят между собой басовую и лидирующую партии, а драммер на бочке и рабочем месит чуть ли не джангл. Пластинка конечно пытается сохранить концертное амбре команды, но воспринимается скучнее и однообразнее. Выкрутасы Джеймса на полном комплекте ударной установки больше тянут на заурядный джем сейшн, саксофонисты ведут себя более джазовато. Не хватает на записи и кричалок с публикой, удачно разбавляющих инструментальную музыку. Тем не менее, The Moon Hooch Album остается интересным, идейно свежим релизом, которых так мало вышло в 2011.

Финальным абзацем отмечу конкретные рекорды саксофонного мастерства. Увесистый хит Tubes, в котором даб-степовый вибрирующий бас-гул исполнен МакГовеном на саксе со вставленным картонным раструбом. Симфоническую low 2, где партия саксофонов напоминает струнные Майкла Наймана из саундтреков к Гринуэю. Лиричную #5, успокаивающую растанцевавшихся редкой на альбоме красивой мелодией.

© V. Piniaev 12.04.2012

Со вторым LP Moon Hooch явно не торопились – дождались, пока первенец вволю наиграется в переиздания и побродит по десятке джазовых альбомов Билборда. Изначальная схема музыкантам успела наскучить, они решили искать разнообразия в добавлении вокала. Появились два трека с Аленой Спангер, Contra (сингл 2012) и Mega Tubes (бонус к Moon Hooch Album 2013), где саксофонная дискотека сменилась электронными tribal плясками и традиционной техно вечеринкой. Джеймс конечно затейник имитации роландовской драм-машинки TR-808 на живых барабанах, но голос перетягивает внимание слушателя и затемняет изначальную фишку команды, если не отменяет ее совсем. Как можно заключить после This Is Cave Music, любой голос.

На новом альбоме запел Майк Вилбер, ориентируясь на флагманов синти-попа и авторитет Трики. Вензел МакГовен вспомнил свои хаусцовые годы и разбавил старания Джеймса электроникой уже не на саксе, а в компе. Таким образом, у Moon Hooch-2014 получились вполне приличные современные поп-песни и техно-треки с духовыми. А где же мат-рок на саксофонах для танцев M’Opiniona?!! Увы, стилистика первой пластинки (на сайте группы именуемая old school) осталась лишь в обрамляющих композициях. К паре No. 6 – Milk And Waffles плюсуем начало St. Louis (до вступления вокалиста) и Bari 3, где парни рубанули скорее металл, чем матемашку. Вот мы и оттанцевались.

© V. Piniaev 17.12.2014

Только после релиза Red Sky понимаешь, зачем Moon Hooch была нужна командировка в This Is Cave Music. Парни попробовали возможности электроники, чтобы привезти два сувенирных магнита «Девайсы» и «Мелодии». Синтюки от Муга, «орально-музыкальный» EWI и аблетоновский софт теперь пакуют в багаж для тура. Мелодии же стараются прицепить каждому треку, да желательно кинематографического размаха.

Стоило бы оно комментариев, случись альбому номер три проживать вместе со второй пластинкой. Red Sky гордо переезжает и соседствует с Moon Hooch Album! Вилбер конечно еще поет, а МакГовен ваяет подложки в лэптопе, но мешает это только в Sunken Ship. On The Sun сбалансирована саксофоном, текстовая вставка в Shot близка кричалкам первых концертов (еще до записей). Основная десятка композиций – вновь дэнсовые, математически верные инструменталки на духовых и барабанах.

После создания на моих глазах лейбла Maoist Mojo стал учтивее к атональным соло, их все же больше на Moon Hooch Album. В свою очередь, Red Sky оптимален для альбомного прослушивания и выгоден мелодически.

© V. Piniaev 16.11.2016